Injerencias: sieben Tage eingesperrt, um mich wieder mit der Materie zu verbinden

Es gibt Entscheidungen, die man mit dem Kopf trifft, und andere, die aus einer tieferen Stelle kommen. Eine Woche lang in einer Galerie in Madrid eingesperrt zu sein, ohne Telefon, ohne Geräte, ohne Fenster zur Welt, war von Letzterem. Es war weder eine Laune noch eine Performance, die Aufmerksamkeit erregen sollte. Es war eine Notwendigkeit: alles andere leiser zu drehen, um endlich hören zu können, was die Materie mir zu sagen hatte.

Dies ist der Ursprung von Injerencias, dem Projekt, das ich vom 22. bis 28. März 2026 in der Galería Nueva (Calle Valencia, 17, Madrid) in Zusammenarbeit mit der Malvin Gallery entwickelte und dessen Ausstellung bis zum 19. April besucht werden konnte.

Der Ausgangspunkt: anhalten, um zu schaffen

Ich arbeite seit Jahren mit Metall. Stahl ist mein Weggefährte seit meinen ersten Werken an der Escuela de Oficios in Albacete Ende der 80er Jahre, und er war in jeder Phase an meiner Seite: bei den großen urbanen Skulpturen, die den Broadway entlangzogen, bei den Figuren mit erhobener Hand, die die Plätze des Barrio de las Letras füllten, bei den Interventionen in Pamplona, bei den Projekten in Albacete. Aber es kommt ein Moment, in dem man anhalten und sich fragen muss: Was wäre, wenn ich alles ablege, was ich bereits weiß, und zum einfachsten Gestus zurückkehre?

Aus dieser Frage entsteht Injerencias. Ein bewusst radikaler Vorschlag: eine Woche lang im eigentlichen Ausstellungsraum zu leben, völlig von der Außenwelt abgeschnitten, ohne Handy und ohne digitale Ablenkungen, ausschließlich der Produktion der Werke gewidmet, die später Teil der Ausstellung werden sollten.

Ich sollte nicht rausgehen. Ich sollte mit niemandem sprechen. Ich sollte nicht wissen, was draußen geschah. Nur das Metall, die Werkzeuge, die Zeit und ich.

Sich begrenzen, um mehr sagen zu können

Die Prämisse war zweifach: Isolation und materielle Begrenzung. Alle Skulpturen sollten vom selben Ausgangspunkt ausgehen: identische Stahlplatten im Ursprungszustand, dank der Zusammenarbeit mit Albasistemas, das sowohl das Material als auch die Verfahren bereitstellte. Von dort aus musste jedes Werk seinen Weg aus demselben Ursprung finden, transformiert durch direkte Arbeit, ohne Abkürzungen oder zusätzliche Ressourcen.

Das klingt restriktiv, und das ist es auch. Aber die Begrenzung, wenn man sie bewusst sucht, fesselt nicht: Sie befreit. Wenn alle Werke denselben Anfang teilen, sind es nicht mehr die Ressourcen, die sie unterscheiden, sondern die Entscheidung, der Gestus, die Zeit, die in jedes einzelne investiert wurde. Die Materie wird zum gemeinsamen Territorium, und der Unterschied entsteht in dem konkreten Moment, in dem ich sie durchdringe.

Ich wollte herausfinden, was passiert, wenn ein Bildhauer nur drei Dinge hat: Zeit, Materie und sich selbst.

Wie man eine Woche ohne gemessene Zeit erlebt

Der erste Tag war seltsam. Man glaubt, an die Stille gewöhnt zu sein, aber die Stille des Ateliers in Albacete ist ganz anders als die Stille einer Galerie mitten in Madrid, aus der man nicht herausgehen kann. Die ersten Geräusche, denen man sich stellen muss, sind die eigenen: das Atmen, die Schritte, das Reiben des Werkzeugs auf der Stahlplatte.

Ohne Telefon verlieren die Tage ihre gewohnte Form. Es gibt keine Nachrichten, die man beantworten muss, kein Scrollen am Nachmittag, kein ständiges Gefühl, nur einen Klick von allem anderen entfernt zu sein. Die Zeit wird dicht, fast physisch. Die Stunden werden nicht nach dem, gemessen, was die Uhr anzeigt, sondern nach dem, was auf der Stahlplatte erscheint.

Und dann geschieht etwas ganz Konkretes: der mentale Lärm wird leiser. Ideen beginnen zu erscheinen, die schon lange geduldig gewartet hatten, Gesten, die im normalen Alltag von der Eile überdeckt werden. Die Konzentration ist nicht länger eine Anstrengung, sondern wird zum natürlichen Zustand. Ich verstand es, indem ich es erlebte, was ich bereits geahnt hatte: Isolation ist nicht nur die Abwesenheit anderer Menschen, sondern die Anwesenheit des eigenen Ichs.

Der Dialog zwischen Stille und Gestus

Der Titel, Injerencias, ist kein Zufall. Die ganze Woche war eine Aushandlung zwischen der Stille der Umgebung und der Energie des schöpferischen Aktes. Zwischen dem stillstehenden Raum der Galerie und der plötzlichen Bewegung des Biegen, Schneidens, Schweißens, Markierens. Zwischen dem, was die Materie mit sich brachte, und dem, was ich ihr mit Gewalt hineinlegen musste.

Jedes Werk wurde in die Stahlplatte „eingegriffen“. Und die Stahlplatte wiederum griff in mich ein. In dieser Reibung entstand die neue Sprache.

Die entstandenen Werke bewahren ein konzeptionelles Gedächtnis an das, was ich bisher gemacht habe – den menschlichen Gestus, die Präsenz, die Vertikalität –, eröffnen aber eine andere, abstraktere, essenziellere Phase. Einige stehen auf Sockeln, andere bilden Skulpturengruppen, einige haften an der Wand oder hängen im Raum. Ich wollte, dass die Ausstellung selbst ein Gespräch ist: Werke, die sich gegenseitig anrufen, die denselben Ursprung teilen, aber in Höhe, Position und Intensität miteinander streiten.

Die Eröffnung: der erste Hauch der Außenwelt

Am 28. März um 12:00 Uhr öffneten sich die Türen. Es war, ohne Übertreibung, einer der seltsamsten und schönsten Momente, die ich als Künstler erlebt habe. Die Menschen kamen herein und fanden zugleich zwei Dinge vor: die fertigen Werke und den Autor, der gerade erst aus seiner Einsamkeit herausgetreten war. Es gab keine Distanz zwischen Prozess und Werk. Das Werk roch noch nach Prozess.

Diese Gleichzeitigkeit – das Ende der Isolation, das mit der Eröffnung der Ausstellung zusammenfiel – war von Anfang an Teil des Projekts. Ich wollte, dass der Besucher keine Werke sah, die bereits von der Zeit und der Promotion verdaut worden waren, sondern Werke, die gerade erst existiert hatten.

Was ich von Injerencias mitnehme

Ich kam mit einer neuen Serie von Werken heraus, ja. Aber auch mit anderen Gewissheiten:

Dass Begrenzung nicht verarmt, sondern schärft. Dass Isolation keine Flucht ist, sondern ein brutal ehrliches Beobachtungswerkzeug. Dass Stahl, nach all den Jahren, immer noch Dinge zu mir zu sagen hat, wenn ich bereit bin, selbst zu schweigen. Und dass es oft nicht das Schwierigste ist, etwas zu produzieren, sondern alles andere zu lassen, um produzieren zu können.

Injerencias markiert den Beginn einer neuen Phase in meiner Arbeit, die genau auf diesen zwei Säulen basiert: materielle Begrenzung als Methode und Isolation als Werkzeug der Konzentration. Es wird nicht das letzte Mal sein, dass ich mich einsperre. Es liegt noch viel Metall, viel Stille und viele Fragen vor mir.

"Injerencias" wurde vom 22. bis 28. März 2026 in der Galería Nueva (Calle Valencia, 17, Madrid) mit der Organisation der Malvin Gallery und der materiellen Zusammenarbeit von Albasistemas entwickelt. Die Ausstellung konnte bis zum 19. April 2026 besucht werden.