ORGANIC | Mural II

Si la primera pieza de la serie Mural exploraba la fluidez de un estado mental liberado, Mural II constituye la cristalización visual de un estado de profunda complejidad y estructura interior.

En 2026, el escultor Santi Flores se impuso un experimento radical de presencia total: un encierro de una semana completa en una galería de Madrid, desconectado de cualquier tecnología o conversación. Comer, dormir, crear. De ese silencio absoluto brotó la colección Organic, un corpus de piezas ajenas a las tendencias o encargos, que solo responden al pulso visceral de una mano moldeando el acero cuando la mente ha alcanzado la quietud perfecta.

Mural II representa una evolución hacia lo arquitectónico dentro de este lenguaje orgánico. Concebida como una cartografía urbana tridimensional suspendida en el aire, la pieza despliega una red de líneas y planos de acero que interactúan con el espacio como una densa infraestructura de la memoria. En su lenguaje visual coexisten el rigor de las redes paralelas verticales —que evocan la estructura de un edificio o la fragmentación de una ciudad vista en planta— y la libertad del gesto puro, visible en las espirales concéntricas y los bucles que desafían la ortogonalidad.

A diferencia del flujo caligráfico de su predecesora, Mural II posee una densidad matérica superior; es una acumulación de recuerdos, estructuras y formas que crean un sistema nervioso de complejidad industrial. Cada curva incompleta y cada ángulo detenido en el aire conservan la memoria física de los dedos que la conformaron, pero aquí esa memoria es más densa, más estratificada.

La obra no termina en el metal: se duplica y cobra nueva vida a través de su propia sombra. Al interactuar con la luz arquitectónica, proyecta un sutil doble geométrico sobre el muro, transformando la rigidez del acero en una atmósfera viva y cambiante según la hora del día. En un espacio noble, Mural II trasciende la función de un objeto decorativo; es una pieza con escala y fuerza que no busca rellenar una pared, sino habitar el vacío, formular preguntas y transformar la energía del lugar a través de su elegancia estructurada.