L'art de l'aumône : une œuvre en mouvement
L’art a toujours été, par essence, une forme de rencontre. Avec « Arte Limosnero » (Art de l’aumône), Santi Flores propose une nouvelle démarche artistique qui puise dans une tradition presque oubliée pour la transformer en une expérience contemporaine fondée sur le lien humain, le voyage et l’émotion partagée.
Une tradition réinterprétée
Ce projet s'inspire des anciennes chapelles domestiques, également appelées chapelles d'aumônes. Ces petits édifices religieux se déplaçaient de maison en maison au sein d'une communauté, transportant des images pieuses et créant des moments de rencontre entre les personnes.
Tout en respectant cette tradition, Santi Flores s'approprie son essence esthétique et symbolique, délaissant la dimension religieuse pour se concentrer sur le geste social qui la définissait : le partage. La chapelle cesse d'être un simple objet et devient un vecteur de lien entre les individus.
La création des chapelles
La première phase du projet, désormais achevée, a consisté en la création d'une série de chapelles conçues par l'artiste. À l'intérieur, chaque chapelle abrite des expressions artistiques sous forme de peintures et de sculptures qui reflètent le style caractéristique de Santi Flores, marqué par sa dimension conceptuelle et émotionnelle.
Ces œuvres ne sont pas conçues comme des pièces statiques, mais comme des structures vivantes qui acquièrent du sens à travers le parcours qu'elles suivent et les histoires qu'elles génèrent en cours de route.
Une expérience sociale ouverte
Avec la création des chapelles, la seconde phase du projet débute : une expérience sociale dont le déroulement et l'issue sont, par définition, incertains. Les œuvres seront offertes gratuitement aux personnes souhaitant participer à l'expérience, à une condition : immortaliser ce moment en partageant une photo sur les réseaux sociaux.
Chaque participant veillera sur l'œuvre d'art pendant environ un mois avant de la transmettre à une personne de son choix. Ce processus se poursuivra pendant un an, tissant ainsi un réseau de rencontres humaines où l'art crée des liens.
Où en seront les travaux de construction après cette période ?
Quelles histoires se dévoileront dans chaque épisode ?
Seront-elles un prétexte pour se retrouver, renforcer les liens ou nouer de nouvelles relations personnelles et professionnelles ?
Ces questions constituent une partie essentielle de la proposition, conçue comme une œuvre ouverte où le parcours est aussi important que l'objet d'art.
Le début du voyage
Pour lancer la diffusion des premières œuvres, une série de 18, l'artiste organisera un événement dans son atelier. Des espaces seront mis à la disposition des participants souhaitant s'impliquer dans le projet, marquant ainsi le début d'un parcours collectif où l'art quitte les espaces d'exposition traditionnels pour s'intégrer au quotidien.
Limosnero Art ne cherche pas à apporter des réponses définitives, mais plutôt à susciter des expériences. C'est une œuvre qui se transforme avec chaque personne, chaque photographie et chaque histoire partagée, nous rappelant que l'art peut exister au-delà de l'objet lui-même, devenant un geste de connexion entre les individus.
